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de David Chelsea (Auteur), Dominique Saran (Traduction) Voici un manuel très original puisqu’il explique toutes les techniques de la perspective pour la bande dessinée... avec des personnages de bande dessinée plein d’humour. Ici pas de texte long et fastidieux ni d’informations techniques pénibles à apprendre mais une histoire, une véritable bande dessinée pour tout connaître des lois de la perspective. Les dessins et les commentaires des personnages permettent de comprendre avec facilité, sans prise de tête. Chaque chapitre permet d’étudier un thème spécifique : les effets de profondeur, le plan image, l’horizon et le point de fuite, les cubes dans l’espace, la perspective à un point de fuite, deux points de fuite et trois points de fuite, les cercles en perspective, les personnages et la perspective en raccourcis. Les dessins sont en noir et blanc avec l’utilisation de la couleur rouge pour mettre en valeur certains points essentiels. Comment s’amuser et apprendre sans même en prendre conscience, c’est là le pari réussi de cet ouvrage qui vaut vraiment le détour. A découvrir ! (© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008) Broché: 165 pages Editeur : Eyrolles (5 janvier 2006) | |
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de Mike Chinn (Auteur), Jean- Pour tout savoir de la conception d’une bande dessinée, il fallait un ouvrage qui puisse expliquer clairement toutes les étapes de l’inspiration jusqu’à l’édition proprement dite. C’est chose faite avec ce manuel très agréablement conçu. Il commence tout d’abord par définir la bande dessinée et le roman graphique et se poursuit avec les différents styles littéraires du genre : policier, aventure, horreur... Les autres sections sont plus techniques et entrent dans le vif du sujet. Le chapitre 2 se penche sur les parties d’une bd, les cases et pages, le cadre et le cadrage, le dialogue et les textes, la définition des personnages. Le chapitre 3, lui, permet de stimuler l’imagination et l’inspiration par l’observation, la prise de notes, les croquis et les sources variées d’inspiration. Le chapitre 4 fait pénétrer le lecteur dans l’univers de l’écriture du scénario en explicitant les techniques de base telles que le script et synopsis, le rythme de l’histoire, les changements de scènes et leur durée, la manière de raconter une histoire et comment adapter le style, créer des personnages et déterminer leurs différents aspects psychologiques, concevoir les lieux et faire des recherches documentaires. Le chapitre 5 s’intéresse à l’illustration, le style graphique, les techniques de dessin et les matériaux à utiliser, la couleur, les différentes étapes allant du script à la planche, la mise en page, la mise en scène, l’éclairage, le langage corporel et les onomatopées. Enfin, le dernier chapitre étudie les moyens pour se faire éditer. Des encarts « Lectures
conseillées » permettent au lecteur d’approfondir ses connaissances s’il le souhaite,
tandis que ceux intitulés « Posez- (© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008) Broché: 128 pages -
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de Jean- Voici une nouvelle collection d’ouvrages (voir également les autres tomes ci- Ce premier tome est une entrée en matière qui s’intéresse avant tout à la naissance d’une nouvelle bande dessinée et explique comment aborder sa conception dans les moindres détails. Sont successivement étudiées la naissance de l’univers, la création du héros et des autres personnages, les méthodes de documentation et d’observation nécessaires à la construction d’un univers cohérent, l’étude des différentes sortes de format utilisés en BD. Chacune de ces sections regroupent plusieurs chapitres aux thématiques précises qui examinent un point en particulier. De nombreuses questions sont posées afin que le futur bédéaste puisse enrichir sa réflexion, tandis que des pistes et conseils, des définitions claires des objectifs à atteindre, des astuces et les pièges à éviter le guident vers la bonne voie. Chaque section comporte un dernier chapitre intitulé « Faisons le point » qui constitue un bon résumé des notions à retenir. Des encarts variés tels que par exemple « Gros plan » qui met l’accent sur un thème spécifique, « Mots clé » qui permet de connaître le vocabulaire technique et « Témoin » dans lequel des professionnels sont interviewés, sont proposés un peu partout dans l’ouvrage. Des bulles de BD renvoient vers des références bibliographiques intéressantes. Un glossaire de 42 entrées et une bibliographie de livres de BD, de presse, de sites web et d’albums de BD permettent d’aller plus loin. En outre ce manuel est largement illustré de dessins au crayon, de bandes dessinées en noir et blanc et en couleur. Les textes sont très vivants car l’auteur s’adresse directement aux lecteurs. Il s’agit d’un véritable cours, sérieux et complet, qui ne peut manquer de passionner tous les amateurs du genre. Indispensable... et à conserver précieusement dans sa bibliothèque. (© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008) Broché: 95 pages -
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de Jean- Le tome 2 de la collection « Les manuels de la BD » (voir le tome 1 ci- La première section s’intéresse à la définition générale de la trame. Les différents protagonistes intervenant dans ce travail sont présentés (scénariste, dessinateur) avec le rôle de chacun d’eux. L’intérêt de travailler seul ou en équipe est également abordé. Puis sont étudiées les possibilités de centrer l’histoire sur le héros ou sur l’univers, les grandes lignes directrices de l’histoire ainsi que les lignes secondaires, les méthodes pour maintenir l’intérêt du lecteur, la chute de l’histoire. La deuxième partie se penche sur les différents actes de la BD : les structures et le rythme, le début, le milieu et la fin de l’histoire, les différentes séquences examinées en fonction du temps, des lieux et de l’action avec les changement de scènes et le découpage de l’intrigue. La troisième partie est ciblée sur l’écriture de la planche, les avantages à faire un séquencier, l’articulation et le sens de lecture des cases, l’importance particulière de la fin d’une séquence et les moyens de l’utiliser au mieux, l’utilité et les inconvénients de la double planche, les caractéristiques de la bande (strip). L’écriture de la case avec la réalisation du story board, la description précise de la case et son potentiel, le découpage de l’histoire et les différentes possibilités qui sont offertes au bédéaste, la raison d’être et l’utilisation des scènes inanimées et des moments de silence, l’enchaînement des cases, les diverses sortes de narration et de dialogues et la clarté du travail effectué constituent le sujet d’étude de la quatrième section. Enfin, et pour terminer, l’auteur, Jean- (© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008) Broché: 95 pages - | |
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de Jean- Broché: 95 pages |
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de Jean- Quatrième tome de la collection « Les manuels de la BD », cet ouvrage est consacré au dessin proprement dit. L’auteur étudie soigneusement le choix des outils et des matériaux à utiliser : format, grain du papier et son grammage, les différentes sortes de crayons, leurs avantages et inconvénients. Il précise également quelles sont les dimensions à respecter, les vérifications à faire et comment faire les corrections. La section suivante dénommée « Du storyboard à la planche » explique les méthodes d’agrandissement des dessins, le cadrage des dessins et l’utilité du brouillon pour chaque case, la correction des différences parties du dessin et les techniques pour cacher les erreurs éventuelles. L’usage des crayons inactiniques avec leurs avantages et inconvénients, la réalisation des dégradés, les montages et trucages ainsi que la DAO cloturent le sujet. La mise en scène, avec les différents angles de vue et plans, la taille, forme et l’emplacement des cases, leurs bordures, l’éclairage et ses atouts, la perspective et la profondeur des scènes, la façon de montrer la gestuelle et la mobilité ou encore la modulation de la vitesse, les symboles et autres onomatopées sont bien développés dans cette troisième partie. La suivante explique l’utilisation du hors champs, la manière de choisir les images à montrer selon la séquence de l’action, les changements de cases et l’utilité de l’intercase. Comme pour le tome précédent, l’auteur propose la suite de « La naissance d’une BD en direct », toujours avec l’exemple de Cuivremonde, présentée étape par étape. Conçu sur le même modèle que les tomes précédents (nombreux conseils, encarts « Mots clé », « Gros plan », interviews de professionnels, glossaire de 37 entrées, bibliographies,nombreuses illustrations, textes vivants et ludiques...), il confirme une fois de plus le talent des auteurs. Un apprentissage qui ne peut manquer de combler les bédéastes en herbe. (© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008) Broché: 95 pages -
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de Jean- Cinquième tome de la collection « Les manuels de la BD », ce manuel présente un métier à part entière, celui d’encreur qui n’est pas un travail d’exécutant comme on pourrait le croire au premier abord. En réalité, cette étape spécifique de la création d’une bande dessinée est essentielle et peut vraiment faire la différence. L’auteur explique clairement l’utilité de l’encrage, les problèmes qui peuvent apparaître
au moment de l’impression et le style de cet encrage qui a un impact décisif sur
le crayonné. La panoplie de l’encreur est détaillée avec des conseils de base sur
le choix des matériaux et des outils, l’utilisation des trames, leurs atouts et la
possibilité d’en fabriquer soi- Les finitions sont étudiées avec les techniques de correction, les effets de profondeur et le détourage, les dessins en négatif et l’utilisation des traits blancs ou encore du cutter pour gratter et modifier le dessin, l’emploi du lavis très pratique pour faire des nuances de gris et les effets de « couleur ». Là encore, l’auteur met en scène ses enseignements grâce à la section « l’encrage d’une BD en direct » qui montre étape par étape l’encrage de la bande dessinée Cuivremonde. Ce tome qui, n’en doutons pas, n’est certainement pas le dernier, est encore une fois une vraie réussite sur tous les plans. Aussi essentiel et utile que les précédents. (© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008) Broché: 95 pages -
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de Jean- Voici le sixième tome des « Manuels de la BD », consacré cette fois à la couleur
des planches. Peut- La couleur est présentée dans le chapitre 1er en mettant l’accent sur son utilité
par rapport au dessin lui- Les auteurs étudient également les traitements de la couleur en matière de perspective, de création d’ambiances spécifiques et d’effets de transparence. Ils donnent quelques instructions concernant l’utilisation d’un logiciel de dessin en présentant les étapes successives de la numérisation d’une image. Ils indiquent quels sont les outils de base de Photoshop (calques, mise en couleur, effets de matières, choix de la définition de l’image, fichiers d’exportation avant impression) mais suggèrent également quelques logiciels de substitution moins coûteux. Pour conclure, le manuel s’achève sur la colorisation avec Photoshop, expliquée pas à pas de la BD Cuivremonde. Un glossaire de 36 entrées et une large bibliographie (techniques de BD, de dessin, albums, presse, périodiques, sites web) permettent d’acquérir des connaissances connexes. Ce sixième tome de la collection vient compléter les connaissances enseignées dans les cinq premiers manuels avec tout autant de brio que les précédents. De quoi satisfaire les plus difficiles des bédéastes apprentis. (© Chronique de Esther Brassac, mars 2009) Broché: 95 pages Editeur : Eyrolles (22 janvier 2009) Collection : Les Manuels de la BD
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L'art de la BD, tome 1 : Du scénario à la réalisation de Bernard Duc Cartonné: 190 pages
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L'art de la BD, tome 2 : La technique du dessin de Bernard Duc Cartonné: 167 pages
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de Laine Delzant
Cet ouvrage est le complément indispensable des « Manuels de la BD », bien qu’il
se suffise à lui-
Toutes les étapes de la réalisation sont soigneusement répertoriées et accompagnées de conseils et d’exercices judicieux autour des personnages, de l’histoire, du découpage, storyboard, script, lettrage, encrage, mise en couleur, envoi du manuscrit et plus encore.
Présenté de façon ludique comme un cahier de vacances, il propose tous les corrigés en fin d’ouvrage ainsi que la possibilité d’obtenir des corrections personnalisées sur internet. Un manuel qui comble un vide dans le domaine de l’apprentissage de la BD, pratique et utile !
© Chronique de Esther Brassac, août 2009
