Dragons et fantasy

de Kythera of Anevern

Broché: 64 pages

Editeur : Tutti Frutti (1 octobre 2009)

Collection : Le dessin facile

Dessiner et peindre le monde enchanté des fées

de Linda Ravenscroft

« Dessiner et peindre le monde enchanté des fées » débute par une présentation des techniques graphiques accompagnées de conseils variés :

- techniques monochromes (crayons, plumes et stylos, choix des papiers et effets graphiques),

- aquarelle et gouache (matériel indispensable et conseils pour leur choix),

- acryliques,

-techniques diverses (crayons de couleur, cire, pastels, encres, feutres et marqueurs).

Des explications sont données concernant les méthodes de reproduction d’images et de photos, le mélange des couleurs, des conseils pour dessiner et peindre les fleurs, le temps qu’il fait (états du ciel, brume), les quatre saisons et pour créer des ambiances étonnantes grâce à la couleur.

La deuxième partie de l’ouvrage détaille la façon de créer un tableau. Dans ce chapitre, l’auteur indique comment trouver l’inspiration, utiliser au mieux un carnet de croquis, réaliser la composition proprement dite, choisir l’angle de vue, du cadrage et des dimensions des divers éléments d’une scène, comprendre la perspective, les raccourcis, les ombres et lumières, les méthodes de métamorphoses d’animaux et végétaux réels en êtres fantastiques.

Des doubles pages de dessins charmants permettent d’enrichir l’imagination du lecteur pour le choix des lieux féeriques, des amis des fées, des logis et de leur ameublement (intérieur et extérieur).

La section suivante propose des effets techniques spécifiques réalisés avec des médiums variés (aquarelle, acrylique, pastel sec, fluide à masquer, film de masquage) ainsi que des conseils pour réussir de très nombreux détails (textures de l’écorce des arbres, feuilles, branches enneigées, fruits et baies, fleurs, plumes duveteuses, galets, rochers, reflets de l’eau, ronds dans l’eau, barrières en bois, murs de pierres) et de petites scènes (châteaux céleste, trône de glace, décor sous-marin, forêt tropicale, maison au pied d’un arbre, village de champignons, bosquet enchanté, pont féerique, dolmen sacré, fête du solstice d’été).

Quelques illustrations d’artistes de talent accompagnées d’informations intéressantes et des modèles de personnages à recopier ou à modifier (en couleur et au crayon) clôturent le sujet.

Cet ouvrage, particulièrement bien illustré, fait incroyablement rêver ! Beau et intéressant, il a tout pour plaire à l’amateur de dessin féerique pour lui donner vraiment envie de se lancer dans la création graphique.

(© Chronique de Esther Brassac, mars 2009)

Broché - Editeur : Ouest-France (17 février 2009) - Collection : LOISIRS CREATIF

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Peindre le monde des fées à l'aquarelle : Guide étape par étape
de David Riché, Anna Franklin

« Peindre le monde des fées à l’aquarelle » n’est pas seulement un livre de loisirs créatifs mais également un beau livre documentaire car de nombreuses oeuvres d’artistes illustrateurs sont présentées tout au long des pages.

L’ouvrage commence par la description de tout le matériel nécessaire, les techniques de base de l’aquarelle, l’association des couleurs et quelques autres astuces bien utiles (contours du dessin, rehauts et lumière, effets de matière, usage de plusieurs médiums différents en association avec l’aquarelle).

Des lignes directrices sont données pour débuter un dessin, trouver des sources d’inspiration, organiser la composition de façon cohérente, créer des personnages et bien réfléchir à tous les éléments essentiels et secondaires qui vont permettre aux illustrations de prendre vie (proportions, personnalités des fées, morphologie, habillement).

La partie suivante présente toutes sortes d’êtres féeriques classés par thème et accompagnés de très nombreuses illustrations d’artistes reconnus, chacune étant explicitée sur le plan des techniques de dessin et des médiums employés :

- les fées de la nature (fées des fleurs, dryades, nymphes, ondines),

- les fées des airs (sylphides, esprits des saisons, dévas),

- les fées maléfiques (sirènes, gobelins, banshees),

- les bonnes fées (lutins, elfes, gnomes, leprechauns),

- le royaume des fées (arbres magiques, champignons, châteaux).

Chaque espèce est détaillée sur une double page avec des informations sur ses moeurs, son habitat, son apparence... Un à deux projets sont proposés avec toutes les étapes nécessaires à leur réalisation à la fin de chaque thématique.

Très richement illustré, ce bel ouvrage constitue une référence pour développer l’imaginaire, trouver l’inspiration et rêver.

(© Chronique de Esther Brassac, mars 2009)

Broché: 29 pages - Editeur : Ouest-France (4 février 2005) - Collection : Loisirs Creatif

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Dessiner et peindre le pays des fées
de Linda Ravenscroft

Si vous souhaitez apprendre à dessiner les fées, voici le livre qu’il vous faut.

En tout premier lieu, quelques pages listent les différents matériaux à utiliser (crayon, aquarelle, gouache et acrylique, pastel et encre) ainsi que les papiers et les pinceaux à choisir. Chaque médium est présenté clairement sur une à deux pages accompagné de photos légendées. Le bon usage des couleurs et les méthodes de reproduction d’une photo ou d’une illustration clôturent ce chapitre.

Les techniques de dessin proprement dites sont ensuite soigneusement étudiées pas à pas dans la section suivante avec des schémas et des dessins en couleur. Chaque partie du corps des fées fait l’objet d’une leçon spécifique : visages des fées enfants et adultes de face, de trois-quart, nombreux exemples de nez, bouches, yeux et oreilles à recopier ou à utiliser pour s’en inspirer, silhouettes de fées enfants et adultes de face et de trois-quart, examen des proportions, emplacement des ailes et exemples des formes qu’elles peuvent prendre, dessins des mains (dos et paume) et des pieds (profil et face) avec des exemples de postures variées, silhouettes de fées dans diverses positions (agenouillées, en vol, etc), exemples de toutes sortes de coiffures, technique du raccourci pour les fées en vol, mise en place des ombres, exemples de vêtements féeriques, les lieux de vie des fées.

Les techniques de base de plusieurs médiums sont explicitées par étape avec indication du matériel nécessaire (aquarelle, lavis, gouache, gomme et fluide à masquer, réserve à la cire, effets de profondeur, crayons de couleur, peinture à sec, pointillage, arrière-plans à l’acrylique, utilisation conjointe d’encre et d’aquarelle, acrylique et pastel à l’huile, mouchetage, acrylique et gouache, crayons aquarelle, stylo, technique de l’empreinte et du mouchetage au sel). 4 projets sont proposés tout au long de ces explications.

La dernière partie du manuel présente une galerie d’oeuvres d’artistes illustrateurs classées par thèmes constituant une bonne source d’inspiration et de réflexion.

« Dessiner et peindre le pays des fées », très largement illustré, n’est pas seulement un plaisir des yeux, il est également un moyen efficace d’apprentissage qui raviva tous les néophytes du dessin féerique.

(© Chronique de Esther Brassac, mars 2009)

Broché: 128 pages - Editeur : Ouest-France (30 mars 2007) - Collection : Loisirs Creatif

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Dessiner les morts-vivants : Zombies, fantômes et autres créatures des catacombes

de Keith Thompson (Auteur), Jérôme Wicky (Traduction)

Ce bel ouvrage commence par introduire le lecteur dans l’univers monstrueux des morts-vivants en donnant une définition de ce que sont ces êtres. Une galerie de photos propose plusieurs sources d’inspiration variées : gravures, jeux vidéo, BD afin de constituer un point de départ pour réaliser ses propres créations.

Les outils et matériaux traditionnels et numériques sont ensuite présentés. Des conseils de base pour le dessin sont indiqués afin d’aider le dessinateur à progresser en douceur et de mieux comprendre l’intérêt de l’utilisation du carnet de croquis et les différentes étapes du dessin, l’importance de l’anatomie humaine et les éléments qui permettent de créer un mort-vivant (éclairage, couleur, contraste, conseils pour traduire la décomposition des chairs et les transformations de la physionomie, les postures et mouvements, les accessoires et autres détails décapants).

Puis sont analysées les méthodes qui permettent de produire une atmosphère effrayante et spectaculaire, des décors adéquats et des conseils pour choisir le graphisme sont indiqués grâce à un exemple expliqué pas à pas.

Les diverses sortes de morts-vivants et autres créatures des catacombes sont ensuite détaillées et classées en plusieurs chapitres selon leur genre : habitants des ténèbres (anthropophage, manananggal, goule, liche, l’éternel flagellant, jiangshi, wendigo, frankenstein revisité, nécromancienne, black shuck), les morts qui marchent (zombie champignon, momie, la bête de Tchernobyl, revenant, guerrier squelette, la poétesse rafistolée, draugr, cyber-momie, le colosse de la mort), les éthérés (vampire, lilin, vetala, le collectif, yakshini, fantôme de l’espace, Charon, yokai, cihuateteo, l’épouvant sarrasin). Chacun d’eux est présenté sur une double page avec l’illustration finale et une définition du personnage (origines, histoire, caractéristiques). Quelques conseils accompagnés de plusieurs croquis permettent au dessinateur d’enrichir sa réflexion. Un encart en haut de la page de droite renvoie vers des chapitres spécifiques de conseils du début de l’ouvrage.

Un petit glossaire et une courte bibliographie permettent d’en apprendre plus sur les zombies.

Cet ouvrage largement illustré est destiné aux personnes qui ont déjà de bonnes connaissances en dessin et souhaitent en apprendre plus sur tous les détails nécessaires à la création spécifique des créatures des ténèbres. Un livre technique et documentaire vraiment « terrifiant ».

(© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008)

Broché: 127 pages - Editeur : Eyrolles (18 septembre 2008)
Collection : Trait pour trait

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Dessiner des créatures fantasy : Dragons + Esprits + Trolls + Démons ...

de Kevin Walker

L’introduction débute en indiquant comment trouver l’inspiration, comment organiser son espace de travail avec toutes les informations nécessaires au choix des outils et des matériaux. Les bases du dessin et de la peinture sont ensuite détaillées (crayon, encre, aquarelle, acrylique) ainsi que celles de l’illustration numérique (logiciel, matériel utile, conseils).

Les différentes sortes de créatures fantasy à réaliser sont réparties en plusieurs chapitres : créatures de la nuit, de la mer, du désert, des marais, de la forêt, de la neige et de la glace, soit au total 30 dessins fantasy à dessiner (6 dragons, 6 esprits, vampire, loup-garou, démon, léviathan, kraken, océanien, poisson-vipère géant, minotaure, sphinx, écumeur des sables, ver géant, gousier des tourbières, kropecharon, troll, sanglier acéré, centaure, félin à dents de sabre, yéti).

Pour chacun sont données les explications pas à pas sur 2 à 4 pages. Certains d’entre eux sont d’abord décrits avec précision grâce à une fiche technique (taille, poids, caractéristiques physiques, moeurs). La structure et l’attitude sont étudiées avec des schémas au crayon accompagnés de remarques intéressantes.

Pour 8 de ces créatures, des indications supplémentaires sont proposées avec des croquis comparatifs permettant de faire le point sur un détail en particulier. De plus, un pas à pas explique les étapes à suivre pour achever le dessin.

Des encarts donnent des conseils sur une technique spécifique : effets de texture, création d’une lueur, d’un feu, d’un épiderme luisant, dessin à la plume, traduction du sable, technique aquarelle, choix des couleurs, traduction de la glace, de la fourrure.

D’avantage destiné aux personnes qui possèdent toutes les bases élémentaires du dessin, cet ouvrage bien illustré permet de réaliser avec facilité de nombreuses créatures plus cruelles et dangereuses les unes que les autres.

(© Chronique de Esther Brassac, novembre 2008)

Broché: 125 pages - Editeur : Eyrolles (16 février 2006)
Collection : Trait pour trait

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Dragon Art : Apprenez à dessiner dragons et créatures de l'univers fantasy
de J Peffer (Auteur), Christine Chareyre (Traduction)

Broché: 127 pages
Editeur : Fleurus (13 avril 2007)
Collection : Secrets De L'artiste

Dessine les guerriers

de Follenn

Album: 59 pages
Editeur : Fleurus (11 avril 2008)
Collection : Fantasy Art

Anatomie des héros fantasy : Dessiner des personnages en action

de Glenn Fabry (Auteur), Paul Forrester (Photographies), Martin Norris (Photographies), Dominique Saran (Traduction)

Broché: 128 pages
Editeur : Eyrolles (15 septembre 2005)
Collection : Trait pour trait

Dessine les fées

de Amandine Labarre (Auteur)

Album: 60 pages
Editeur : Fleurus (11 avril 2008)
Collection : Fantasy Art