Dessiner les animaux sur le vif

Mari Suzuki

Je dois l’avouer, ce livre est un vrai coup de coeur pour moi. Il est particulièrement bien conçu, tant sur le plan visuel que sur celui des informations, il est aussi très complet. Bref, je pense qu’il peut combler autant le débutant que le dessinateur plus confirmé.

L’auteur propose quelques informations de base pour le choix du matériel et un petit ABC du dessin. Très vite, le lecteur entre dans le vif du sujet. L’anatomie est étudiée à fond avec des comparaisons intéressantes entre les animaux et l’être humain. Puis viennent les mouvements du corps, les expressions faciales, les ombres et lumières, les proportions, les parties du corps analysées une par une (yeux, pattes, pelage...). A la fin du manuel, des séquences de mouvements décomposés sont proposées pour la marche, le trot, la course, le saut. La majorité des pages est consacrée au chien et au chat mais l’auteur donne les bases nécessaires pour dessiner d’autres canidés (loup, chacal, coyote) et d’autres félidés (tigre, lion, guépard, puma, léopard) ainsi que bien d’autres animaux sauvages dans les 40 dernières pages. Des exercices, de nombreux pas à pas et 900 illustrations permettent de progresser en douceur. On sent à quel point l’auteur aime les animaux et a su les comprendre.

Un très bon ouvrage donc que je conseille les yeux fermés car je doute qu’il puisse décevoir qui que ce soit.

© Chronique de Esther Brassac, décembre 2011

Broché: 180 pages Editeur : Dessain et Tolra (12 janvier 2011) Collection : Hors collection Dessain et Tolra

Apprendre le dessin : Une succession d'expériences ludiques pour s'initier, se perfectionner et cultiver son inventivité

André Scobeltzine

Voici un ouvrage de dessin très original, entièrement constitué d’exercices. Pourquoi très original ? Simplement parce que l’auteur enseigne le dessin d’une manière vraiment différente des autres manuels consacrés à cette discipline. Ici, rien de rébarbatif, du plaisir, rien que du plaisir.

Divisé en 9 parties thématiques (initiation au dessin, proportions et formes, personnages, caractère du trait, suggestion de la 3e dimension, perspective linéaire, expressions du visage, univers du classicisme et architecture moderne), il propose plus de 75 exercices avec des variations possibles pour la plupart d’entre eux. Tous sont ludiques, accompagnés de conseils, d’exemples, de questions de réflexion ou d’observation ainsi que du temps d’exécution nécessaire. Des dessins d’artiste appuient le propos de l’auteur qui fournit également des explications concernant le fonctionnement de l’oeil et du cerveau avec de petits jeux pour les démontrer. Les exercices sont présentés sur une double page avec de nombreuses illustrations en noir et blanc. A la fin de chaque partie, des remarques complémentaires, très judicieuses, complètent l’enseignement. Pour être certain de la progression de l’étudiant, plusieurs questions lui sont posées afin qu’il puisse faire le point lui-même. Dans les dernières pages, l’auteur fait quelques suggestions à l’intention des enseignants qui utilisent ce manuel dans le cadre de leurs cours. Une bibliographie commentée permet de découvrir d’autres livres intéressants.

Ce manuel ouvre l’esprit, permet d’envisager le dessin et ses techniques sous un nouvel angle, en allant droit au but. Je le conseille très vivement à tous ceux qui débutent ou souhaitent se perfectionner.

© Chronique de Esther Brassac, octobre 2011

Broché: 210 pages Editeur : Oskar Editions (21 avril 2011)
Collection : OSKAR DIVERS

Dessiner le Nu, le guide complet de l'artiste : Libérez votre regard pour mieux dessiner

Anthony Ryder

Ce manuel propose un cours complet pour acquérir toutes les connaissances nécessaires à l’appréhension d’une technique vraiment novatrice en matière de dessin du nu.

L’auteur indique tout d’abord le matériel à choisir, précisant ses propres préférences avec de bons conseils pratiques. Tous les aspects en sont étudiés (par exemple, pour le papier : usage, dimension, grammage, texture, PH, teintes, avec les avantages et inconvénients selon ce que l’étudiant souhaite faire). Puis, l’on passe aux techniques de base proprement dites (traits, hachures). Enfin, la méthode est enseignée en plusieurs étapes distinctes : enveloppe, cadrage, analyse du geste et des courbes du corps, contours, formes et leurs transitions, ombres et lumières, distance, angle, qualité des surfaces en fonction de la source lumineuse. De nombreux conseils et pas à pas émaillent les propos plein d’humour de l’auteur.

En outre, l’ouvrage est illustré d’une foule de dessins et schéma en noir et blanc, grand format, d’une excellente qualité. Les légendes donnent des explications complémentaires. L’auteur ouvre les yeux de l’apprenti dessinateur en les exerçant différemment grâce à un concept original, des textes théoriques très complets, des explications métaphoriques surprenantes. Il faut noter que l’anatomie n’y est pas étudiée et qu’il est sans doute préférable de posséder quelques bases en dessin, même si le débutant peut tirer bénéfice de cet enseignement. Un excellent manuel, donc, à consommer sans modération.

© Chronique de Esther Brassac, octobre 2011

Broché: 160 pages Editeur : Oskar Editions (22 mars 2011)

Collection : OSKAR DIVERS

Dessiner les visages

William L. Maughan

Voici une méthode complète pour apprendre à dessiner les visages selon la technique du clair-obscur. Elle débute par une courte description du matériel avec des conseils pour bien utiliser un crayon, le tailler et tracer les ombres. Puis l’auteur se penche sur les principes du clair-obscur : valeurs, tracés, formes et bords des ombres, éclairage artificiel ou naturel de la tête à dessiner, l’arrière-plan, la perspective et la vue de 3/4. Tous les éléments du visage sont ensuite étudiés séparément, accompagnés de plusieurs pas à pas pour chacun. L’esquisse, les proportions et la position des éléments du visage font l’objet de nombreux conseils. Le cours se poursuit avec l’assemblage des différentes techniques apprises, toujours avec de judicieux conseils et 4 dessins réalisés pas à pas de A jusqu’à Z. Le chapitre suivant explique comment procéder pour les visages imaginaires, fantastiques et caricaturaux et le dernier s’intéresse au pastel avec des informations sur le cercle chromatique, l’intensité des couleurs, leur tonalité, la protection du dessin achevé. Là encore, 2 réalisations pas à pas sont proposées. De superbes dessins au crayon pastel sont présentés tout au long de l’ouvrage, ce qui ajoute au plaisir du dessinateur débutant ou confirmé. Les nombreux excellents conseils, les photos de grand format, les erreurs à ne pas faire sont un plus incontestables dans ce manuel qui enseigne réellement à dessiner. Tout est utile, expliquer clairement. Un vrai plaisir !

© Chronique de Esther Brassac, octobre 2011

Editeur : Oskar (4 novembre 2010) Collection : OSKAR DESSIN

Cours complet de dessin

David Sanmiguel (Auteur), Catherine Siné (Traduction)

Broché: 239 pages
Editeur : Dessain et Tolra (21 octobre 2009)
Collection : BEAUX ARTS

Méthode de dessin

de Agnès Brière

Broché: 91 pages
Editeur : J'ai Lu (23 mai 2007)
Collection : Librio

Le Dessin

de Brenda Hoddinott (Auteur), Marie-Christine Guyon (Traduction)

Broché: 324 pages
Editeur : Editions Générales First (17 mai 2006)
Collection : Pour les Nuls

Dessin : Méthode de perfectionnement

de Marie-Claire Isaaman

Outils et méthodes de base. 12 modèles sont proposés répartis en différentes thématiques : paysages, natures mortes, personnes, concepts. Chacun est accompagné de nombreuses photos et d’explications pas à pas. Un glossaire complète l’ouvrage.

Broché: 127 pages Editeur : Ouest-France (21 janvier 2008)
Collection : Les Clés de la réussite

Les clés du dessin

Bert Dodson

Broché: 223 pages
Editeur : Ulisse (4 juillet 1991)
Collection : Atelier

Grand cours pratique de dessin : Techniques, exercices, applications

de Dominique Manera (Auteur), Marie Helluy (Traduction)

Broché: 390 pages
Editeur : De Vecchi (25 septembre 2006)
Collection : BEAUX ARTS DESSIN

La gestion de la couleur : Guide exhaustif à l'usage des graphistes

John T. Drew (Auteur), Sarah A. Meyer

Broché: 224 pages

Editeur : Editions Pyramyd (28 février 2008)

La couleur : Cours pratique

David Hornung

Broché: 167 pages

Editeur : Eyrolles (29 avril 2011)

Le dessin en perspective

Gille Ronin

Broché : 112 pages

Editeur : Dessain et Tolra (12 mai 2010)

Le dessin de perspective par l'exemple: Pour les artistes, les architectes, les designers et les graphistes

John Montague

Broché: 310 pages

Editeur : Eyrolles (10 février 2011)