Art Création Décoration
Le costume historique
Histoire des thèmes d'inspiration
 
AccueilA propos de l'auteurGalerie des créationsIndex
Sommaire de l'histoire des thèmes
 


Costume Renaissance

Pandore Mignardise Renaissance
Voir les détails de la Pandore Mignardise Renaissance

 

Livres à acheter sur le costume
Livres sur le costume historique depuis l'antiquité
jusqu'à nos jours. Livraison gratuite.

boutique/l_cost.html

Les rois de France
Sélection de livres.
Livraison gratuite
boutique/l_rois.html


La suite du costume féminin pendant la Renaissance :

La fraise
Quelques informations sur la fraise.

Les coiffures et les chaussures
Pour en savoir plus sur les coiffures et chaussures portés par les femmes au XVIème siècle.

Le vertugadin
A quoi servait le vertugadin ? Quelles femmes le portaient ?

Les tissus
Quelles étoffes étaient utilisées pour les costumes féminins ?

Petit lexique

Quelques mots de vocabulaire pour en savoir plus...


Découvrez aussi :

Le costume féminin sous Louis XIV
Quatre pages d'informations sur le costume des femmes au XVIIème siècle.

Le costume féminin au Moyen Age
Quatre pages d'informations pour en savoir plus sur le costume féminin du Moyen Age


Lisajane Aka Stimpzilla présente ses magnifiques costumes féminins Renaissance : visitez son site !!!!


Page précédente    Page suivante


Retour au sommaire de l'histoire des thèmes

HISTOIRE DU COSTUME FEMININ
PENDANT LA RENAISSANCE


Généralités


A
u 16ème siècle, le costume était particulièrement raffiné et luxueux. Les dentelles, les broderies en relief, les tissus riches et épais, les bijoux, tous ces éléments de parures contribuaient à la même aspiration : amplifier la beauté de ceux qui les portaient.
Portrait d'une jeune femme de la bourgeoisie au début de la Renaissance

C'est d'Espagne que vint la mode du noir mais les dames portaient plus volontiers des couleurs gaies telles que le vert, le bleu ou le rouge sombre.

Vers la fin du 16ème siècle, l'influence de la mode espagnole s'accrut. La silhouette était rigidifiée et géométrisée. Le corps donnait au buste une forme triangulaire, allongeait la taille et effaçait la poitrine.

Dans presque tous les pays d'Europe, le vêtement des dames se composait d'une robe de dessus, dénommée gamurra ou simarre, et d'une robe de dessous, plus longue que la précédente, appelée sottana. Chacune de ces deux robes était faite dans des tissus riches et ornés de broderies.

Les manches pouvaient être soit ajustées avec des épaulettes ou bien comporter des bouillonnés. La traîne de la robe était relevée et longue dans la plupart des cas.

Bien sûr, il existait des variantes dans le costume féminin.

Si le vêtement était déterminé en grande partie par la mode espagnole, il ne faut pas oublier qu'elle même avait été modelée par des tendances venant de divers pays : la splendeur de la Cour de Bourgogne joua un rôle prépondérant dans la richesse vestimentaire et, les modes allemandes, quant à elles, furent introduites par les Chevaliers Teutoniques.

La caractéristique principale de la mode espagnole était cependant sa grande autérité que l'on retrouvait d'ailleurs dans toutes les composantes de la société de cette époque. Mais cette sévérité n'était pas aussi marquée dans les autres pays européens.

Dés le début du 16ème siècle, les dames portaient en France une robe fendue sur le devant qui laissait apercevoir par une ouverture triangulaire la cotte de dessous. Le décolleté avait une forme carrée, couvert par un tissu léger. A la fin du règne de François Ier, la mode espagnole modifia le vêtement français. Henri III influença également la mode française d'une façon bien spécifique par son goût du raffinement féminin.

La France introduisit une sorte de fantaisie et de nuance typiques qui, sans aller jusqu'à transformer les tendances des autres pays, déterminera le goût français qui deviendra une référence au fil du temps.

Le costume anglais fut, lui aussi, fortement influencé par la mode espagnole. Les dames portaient des corsages serrés avec des manches étroites. Les jupes, par contre, avaient une très grande ampleur. A la fin du règne d'Elisabeth Ière, le costume retrouva plus de simplicité. La robe-cloche fut remplacée par le vertugadin en tambour et les ornements de dentelle et de broderie se firent de plus en plus présents.

En Hollande, l'influence espagnole s'estompa puis disparut avec la Réforme.

Art Création Décoration :  www.art-estherbrassac.com  - 
Esther Brassac  - 15 rue du boulay  -  27930 Emalleville  -  France  -  © tous droits réservés