Art Création Décoration
Le costume historique
Histoire des thèmes d'inspiration
 
AccueilA propos de l'auteurGalerie des créationsIndex
Sommaire de l'histoire des thèmes
 

Livres à acheter sur le costume
Livres sur le costume historique depuis l'antiquité
jusqu'à nos jours. Livraison gratuite.

boutique/l_cost.html

Les rois de France
Sélection de livres.
Livraison gratuite
boutique/l_rois.html



La suite du costume féminin pendant la Renaissance :

Généralités concernant le costume féminin pendant la Renaissance


La fraise
Quelques informations sur la fraise.

Les coiffures et les chaussures
Pour en savoir plus sur les coiffures et chaussures portés par les femmes au XVIème siècle.

Le vertugadin
A quoi servait le vertugadin ? Quelles femmes le portaient ?

Petit lexique

Quelques mots de vocabulaire pour en savoir plus...


Découvrez aussi :

Le costume féminin sous Louis XIV
Quatre pages d'informations sur le costume des femmes au XVIIème siècle.

Le costume féminin au Moyen Age
Quatre pages d'informations pour en savoir plus sur le costume féminin du Moyen Age

Page précédente    Page suivante


Retour au sommaire de l'histoire des thèmes

HISTOIRE DU COSTUME FEMININ
PENDANT LA RENAISSANCE


Les tissus

Les tissus de soie étaient peu différents entre la fin du 15ème siècle et le début du 16ème siècle de ceux du siècle précédent. Les motifs de grenades restaient à la mode. Cependant, les décors devinrent plus chargés et plus complexes.

Motif typique de la Renaissance

Pendant tout le 16ème siècle, les tissus riches avec des effets métalliques eurent beaucoup de succès.

Les brocarts de velours, avec des motifs d'or en arabesque, étaient particulièrement appréciés. Les couleurs les plus courantes étaient le rouge ou le vert sur un fond plus clair.

Les compositions florales, toujours utilisées, démontrent l'influence encore présente que pouvait avoir le 15ème siècle.

La mode espagnole gagna l'Europe durant la deuxième moitié du 16ème siècle et les tissus en furent aussi influencés. Les motifs, plus petits, devinrent sinueux et emplirent toute la surface du tissu.

En Italie, les velours, damassés, lampas et brocatelles étaient bien développés au 16ème siècle. En 1580, des motifs aux branches fleuries firent leur apparition. Le motif de grenades était plus particulièrement réservé aux tissus les plus riches, en soie et or.

En Espagne, quatre lois somptuaires, de 1515 à 1534, interdirent les broderies et les dentelles sur les costumes mais elles furent contournées par les brodeurs qui les remplacèrent par des ornements de passementerie.

Au 17ème siècle, les broderies et les dentelles à l'aiguille donnèrent un relief aux tissus accentuant la perspective des motifs. Des décors tels que feuilles d'acanthe, couronnes, rameaux entrecroisés et vases bombés apparurent à cette époque. Par contre, l'usage de fils métalliques s'estompa.

Les damas, les brocarts de soie et les velours étaient les tissus les plus appréciés. Les velours façonnés, constitués de poils tirés et coupés, devinrent une spécialité génoise.

Le velours dit ciselé, eut beaucoup de succès jusqu'à la fin du 17ème siècle. Il était constitué de poils courts et de poils longs formant des motifs floraux en relief. Cette sorte de velour était souvent agrémentée de fils d'or ou d'argent.

Le décor le plus répandu jusque vers le milieu du 17ème siècle comportait des motifs asymétriques.

Ce sont les tisserands arabes qui assurèrent la domination des tissus espagnols. Quand ils furent expulsés du pays par Philippe III au début du 17ème siècle, les étoffes ibériques perdirent leur place privilégiée.

En France, à cette même époque, Lyon et Tours prirent leur essor grâce à la fabrication de tissus de soie. Les artisans français commencèrent alors à faire concurrence aux Italiens.

Art Création Décoration :  www.art-estherbrassac.com  - 
Esther Brassac  - 15 rue du boulay  -  27930 Emalleville  -  France  -  © tous droits réservés